10 najvećih pjesama svih vremena Davida Bowieja

David Bowie | BERTRAND GUAY / AFP / Getty Images

Posljednjih nekoliko desetljeća David Bowie ostao je jedan od najdirljivijih glasova popularne glazbe i to s dobrim razlogom. Ekscentrična britanska ikona koja se najčešće povezuje s glam rock-om ranih 70-ih pokazala se izuzetno svestranom izvan uskog opsega tog žanra, koji je svoj kulturni datum isteka odavno postigao, za razliku od samog Bowieja. Iako je veliki dio njegove slave bio zbog njegove seksualne personalizacije, koja se iz albuma u album mijenjala dok je prelazio između novih likova, Bowie neprestano podsjeća da njegovi pravi talenti leže u njegovim tekstovima pisanja i produkcije.



Tek 2013. godine, Bowie je objavio još jedan trijumf albuma, Sljedeći dan, pokazujući da još uvijek može zvučati svježe i vitalno koliko je ikada mogao. Kako bismo proslavili konačno novo izdanje Thin White Duke-a (2016.) BLACKSTAR) i kako bismo obilježili njegovo putovanje u dobi od 69 godina, sastavili smo popis 10 njegovih najvećih pjesama, i to nikakvim određenim redoslijedom.

1. 'Zvijezde (noćas su van)'

Mnogi se Bowiejevi najbolji albumi - poput njegovih pjesama - oslanjaju na lirski ili glazbeni koncept kako bi ih spojili. Njegovo najnovije izdanje Sljedeći dannedostajalo je tog vezivnog tkiva, ali teško da je bilo važno kada su se same pjesme osjećale tako savršeno realizirane i snažno napisane, usredotočene na nove ideje i neodoljive melodije. Singl 'The Stars (Are Out Tonight)' sigurno je najbolji album, na kojem se nalazi vrtoglavi glam riff, kao i neki od najupečatljivijih tekstova koje album može ponuditi, jer Bowie koristi svoj ostarjeli glas da pjesmu uveseljava dodatnom dramom na vrhu suptilne, ali savršeno realizirane atmosfere sintetizatora.

2. 'Promjene'



Unatoč svojoj slici savijanja spola, Bowie nikada zapravo nije bio o glamu. Ne tražite dalje od jednog od njegovih najizdržljivijih izdanja, klavirsko usmjerenog Hunky Dory, za dokaz. Bowie zajedno reže i zalijepi povijest pop glazbe kako bi stvorio nešto osjetljivo i novo, a da pritom ne žrtvuje pristupačnost ili svoju legendarnu teatralnost. Možda je album najzanimljiviji i najdostupniji je radijski program „Promjene“, koji Bowieja razmišlja o poteškoćama adolescencije i generacijske podjele s varljivom jednostavnošću. Glazba je sve samo ne jednostavna, dok se orkestralni stilovi povlače i proširuju između stiha i zbora, s prirodnom oteklinom koja zrcali lirsku temu, a pritom ima zadivljujući život.

3. 'Život na Marsu'



Još jedno izdvajanje Hunky Dory, 'Život na Marsu' djeluje malo teatralnije od čak 'Promjena', a da pritom nikada ne bude očigledno o čemu dovraga Bowie zapravo govori. Bez obzira na to, tekstovi su nevjerojatno evokativni, hvaleći se slikama poput 'mornara koji se bore u dancehallu' i 'zakonca koji je pretukao pogrešnog momka', dok su Bowiejev glas i njegov zveckavi klavir odmjereni teškim gudačkim aranžmanima, isijavali emociju, govoreći nam svima ono što doista trebamo znati da bismo razumjeli pjesmu, a da ikada stvarno razumijevanje to. Možda najbolji izraz zvuka s kojim je Bowie usavršen Hunky Dory, 'Život na Marsu' koristi svoje složene aranžmane i klavir da bi stvorio pjesmu koja se osjeća trenutačno i epsko, bez da se ikada treba proteći da obuhvati bilo koji drugi.

veliki mali laž premijera Amazona

4. 'Zlatne godine'

Stanica do kolodvora je prijelazni album za Bowieja, koji je pjevača predstavio 1975. kada je dolazio do svog konačno poznatog lika (Tanki bijeli vojvoda) i kad je prelazio iz soul-funk utjecaja svojih prethodnih albuma na krautrock eksperimentiranje njegova nadolazeća berlinska trilogija. Jedinstvena mješavina utjecaja destilirana na Stanica do kolodvora čini ga jednim od najvažnijih Bowiejevih djela, a vodi ga singl koji sadrži upečatljiv duševni zbor dostojan Mladi Amerikanci dok se atmosfera i eklektičnost mijenjaju, od kojih mnoge traju samo jedan fascinantan trenutak prije nego što nestanu za dobro, klimnu naprijed ka nekom svom najboljem djelu koje tek treba doći. 'Zlatne godine' je prva pjesma snimljena za Kolodvor do kolodvora, i koliko god album bio velik, ostao je najbolji u lotu.

5. 'Svemirska neobičnost'

Bowie nam ostaje u kritičnom sjećanju kao glazbeni genij koji spaja žanrove kako bi stvorio nove ideje sa svakim albumom, ali na vrhuncu svojih moći u 70-ima, bio je možda najpoznatiji zbog svoje sposobnosti dramatičara. Njegov osebujni glas prožima dramu o jednoj od njegovih najranijih i najdirljivijih pjesama, emocionalnom svemirskom epu 'Space Oddity', ispričanom porukama između 'Major Tom' i 'Ground Control', dok se prvi slaže s vlastitim vanjskim svemirske smrti. Podsjetivši na tajnovitost od 2001Sljedbenici zvjezdanih vrata koristeći samo glazbu i tekstove, 'Space Oddity' pomogao je cementirati Davida Bowieja u ranijim fazama njegove duge karijere gledališkim glasom za gledanje, stvarajući glazbene zvučne vrpce koje su se podudarale s njegovim prepoznatljivim tekstovima za pjesmu koja odiše ambicijom i strahopoštovanje.

6. 'Zvuk i vizija'

nizak, prvi album Bowiejeve berlinske trilogije albuma, nastao je iz glazbe namijenjene soundtracku za redatelja Nicolasa Roega Čovjek koji je pao na zemlju, što pomaže objasniti atmosfersku atmosferu ovog albuma i dva koja su uslijedila, a zajedno označava jedan od najvećih trijumfa Bowieja kao umjetnika čija se karijera ne može ograničiti ni na jedan album. Singl albuma 'Zvuk i vizija' jedan je od najpristupačnijih albuma, klimući unatrag funkcionalnom eksperimentu Stanica do kolodvora uz uklapanje desetak plus neobjašnjivih dodatih elemenata, poput moćnih sintisajzera, doo-wop vokala i industrijskih zvučnih efekata, kako bi se stvorila pjesma koja nastavlja graditi u trajanju od tri minute. Jednaki su dijelovi privlačni i evokativni, što sugerira savršenu ravnotežu između kreativnosti i popularne melodije koju je Bowie na novi način postigao nizak,

7. 'Moderna ljubav'

Dok su mnogi umjetnici iz 70-ih pljuštali i padali na zemlju tijekom zore osamdesetih, Bowie je opet pokazao svoju prilagodljivost uz snažno snažne pop zvuke svog albuma Zaplešimo, koji je otkrio kako pjevač zvuči u novom brendu pop glazbe desetljeća kako bi publici pružio mnoge od svojih najzanimljivijih, najdostupnijih pjesama do danas. 'Modern Love' je dragulj čiste pop dobrote, trunčica energije da album započne sa otkačenim gitarskim rifom i pjevačkim skladom, što ga čini jasnim protivnikom Bowiejeve najpristupačnije pjesme, unatoč pomalo ostarelom zvuku sintetizatori po modernim standardima.

8. 'Moonage Daydream'

Uspon i pad Ziggy Stardust-a vjerovatno je Bowiejev najpoznatiji album i ujedno i jedan od njegovih najjačih koncepata. Usredsređujući se na Zemlju osuđenu na apokalipsu i pojavu spasiockog lika rock zvijezde, Bowie trguje između pripovjedačke dramatike poput uvodne „Pet godina“ i pjesama koje nose samo nejasno narativno značenje dok se još uvijek proširuje na izvanzemaljske teme albuma i gitarsko-teški zvuk koji više ili manje utjelovljuje pjevačev glamus. Zborovi predstavljaju svaki element pjesme u vrhunskoj formi dok Bowie pjeva titularnu 'Moonage Daydream', dok se akustične i električne gitare međusobno prepliću u pripremi za glazbeni predah koji će zaista osjetiti pomicanje u praznom svemiru, makar i ljuljajući svemir.

9. 'Mladi Amerikanci'

Naslovna pjesma s Bowiejevog albuma iz 1975. godine Mladi Amerikanci predstavlja tekstopisaca pjesme na kojem se najviše obraćao, odajući počast američkim utjecajima iz 1960-ih jednako kao što lirizira satiru kratkotrajne kulturne uspomene nacije. Opisan plastičnom dušom, Bowiev sanizirani oblik crne glazbe ipak zadržava svoj identitet zahvaljujući svom veselom smislu za humor i njegovoj jako slojevitoj produkciji koja omogućava himni bogatoj saksofonom i melodijom da zadrže kreativnu složenost koja dušu stavlja - utjecao na disko glazbu iste ere do sramote.

10. 'Heroji'

Poput mnogih najboljih pjesama iz berlinske trilogije o Bowieju, 'Heroes' s istoimenog albuma zvuči kao radnja čitavog igranog filma sažetog u jednu uzvišenu himnu, šestominutni izraz Bowiejeve utjecaja svjetske glazbe. Posebno aplicirajući krautrock zvukove Njemačke 70-ih, “Heroes” spaja gitaru, sintesajzer i udaraljke u jedan neprobojni sloj koji djeluje kao pozadina nekih Bowiejevih najjednostavnijih, ali najrezonantnijih tekstova, jer njegov glas i njegova glazba postaju sve intenzivniji pjesma se nastavlja i on poziva na nebesa 'Mi možemo biti heroji!', kao da moli za priliku da nađemo nešto bolje.

Provjeri Zabava varalica na Facebooku!