25 najboljih kultnih klasika iz znanstvene fantastike koje bi svi trebali vidjeti

Svi su vidjeli nekoliko nepoštenih klasika znanstvenofantastičnog filma, ali većinom, većinu ponuda žanra gledali su samo nekolicina njih. Ogromna ponuda znanstvene fantastike obuhvaća litaniju voljenih kultnih klasika.

Da vidimo možemo li proširiti neke horizonte i proći kroz najveće od svih, rangirane prema kritikama Rotten Tomatoes kritičara. (Napomena: veze su prekinute ukupnim ocjenama publike.)



25. Blob (1958)

Blob | Slike na prvom mjestu



Široko zapamćen kao jedan od ranih B-filmova u žanru, izvornik Blob film prikazuje tinejdžere u malom gradu Pennsylvaniji koji se suprotstavljaju rastućoj izvanzemaljskoj tvari koja je sletjela na Zemlju u meteoritu.

Igrajući mladog Stevea McQueena u svojoj prvoj glavnoj ulozi, film je klasik mnogim žanrovskim zaljubljenicima. Bilo je govora o budućem remakeu (izvan nepotrebne verzije iz 1988.), ali vrijeme će pokazati samo.

24. Starship Troopers (1997)



Starship Troopers trijumf je teksta u odnosu na podtekst, jer Paul Verhoeven koristi rah-rah naučnu fantastiku kako bi satirizirao fašizam svojstven našem društvu, a posebno našim ratovima. Priča se fokusira na diplomirajuću skupinu prijatelja koji kreću u rat, što je suštinski obred njihova prolaska u militarističkom društvu.

Priča o površinskoj razini vrti se oko miješanja sapunica između odnosa i pojednostavljenog rata protiv rase tuđinskih buba. Ali bliži pogled otkriva svijet uznemirujućih implikacija, definiran i ovisan o vječnom ratu (zvuči poznato?) I ksenofobiji koju kontrolira medijska izdanja koju je odobrila vlada.



Neil Patrick Harris je vrhunac - i jedan od jedinih članova glumaca koji, čini se, svjestan filmskog podteksta - kao prijatelj koji nestaje većim dijelom filma, samo da bi se ponovo prikazao kao zli znanstvenik iz Himmlerove etikete.

23. Loganovo trčanje (1976)

Stotine godina u budućnosti, prenaseljenost je takva da nitko ne smije živjeti nakon svog 30. rođendana. Ili je to ideja Logan's Run, film o pješčancu koji 'uspavljuje ljude', i njegovom izboru da pobjegne iz distopijskog društva u kojem je on bitan dio, kad je prisiljen suočiti se sa vlastitom smrtnošću.

Film sadrži nekoliko scena koje se mogu opisati samo kao hokej, ali temeljne poruke seksualne slobode i kulture orijentirane prema mladima su intrigantne. Sve u svemu, film uspijeva biti i zabavan i sadržajan, čineći ga bezvremenskim.

22. Barbarella (1968)

Bez obzira uživate li ili ne Barbarella ovisi o nekoliko čimbenika. Na površini, kampirano, ne usmjereno kretanje koje je glavni fokus pokazuje koliko je glavni lik seksi. Čak su i u to vrijeme postojali kritičari koji su to smatrali seksističkim.

Ali gledajući unazad, to je vremenska kapsula moderne ere. Istoimena svemirska heroina Jane Fonda sada bi se gotovo mogla smatrati parodijom na to kako muškarci vide žene u glavnim ulogama. I učinci su cheesy, da, ali u tome je i cestan vizualni blagdan.

21. Stvar (1982)

Publika u vrijeme StvarIzdanje su više zanimali simpatični vanzemaljci poput Stevena Spielberga E.T. nego što su bili u monstruoznim promjenama oblika, što objašnjava kritički i komercijalni neuspjeh Johna Carpentera Stvar, Srećom, gledatelji su ponovno otkrili film koji stoji kao jedan od najvećih horor i znanstvenofantastičnih filmova.

Antarktičko stanovište ljudi se bori da identificira i uništi stranca koji može poprimiti oblik i osobnost bilo kojeg živog bića koje konzumira. Muškarci, predvođeni nikad boljim Kurtom Russelom, djeluju kompetentno u suočavanju s prijetnjom, čineći ga još strašnijim kada ga ne mogu zaustaviti.

90 dana zaručnik prije 90 dana Darcey

Postoje lekovi egzistencijalne napetosti i paranoičnog nepovjerenja u ledenoj i izoliranoj okolini. Carpenter zna sjajno nadvladati napetost, koristeći se nekim od najkvalitetnijih i kreativno zastrašujućih praktičnih efekata u povijesti kina, ljubaznošću Roba Bottina.

20. Oni žive (1988)

S Oni žive, redatelj John Carpenter transformirao je gromoglasne vizualne prikaze i teme omiljenih filmova iz 50-ih godina prošlog stoljeća u nešto što je značajno 80-ih, zamjenjujući korporatizam iz doba Reagana komunizmom. Ošamućen drifter Roddyja Pipera otkriva tajanstveni par sunčanih naočala koje mu omogućavaju da opazi uznemirujuće poruke iza reklama i neljudskih čudovišta ispod maštovitih odijela bogatih i moćnih.

Film ima površinu dugačku milju i uključuje jedan od najokrutnijih, bespotrebno dugotrajnih borbenih nastavaka svih vremena, ali humor ne odvraća od jezive središnje poruke filma protiv konzumerizma. Carpenter vješto koristi žanrovske konvencije da bi eksplicitno kritizirao američko društvo onako kako je on to vidio, svijet u kojem samoposlužna viša klasa drži svu moć, a niže se klase pretvaraju u bezumne, prazne potrošače.

Znanstvena fantastika uvijek je dopuštala da subverzivne izjave dođu do masa, a Carpenter to koristi za divljaštvo stvarnosti sadašnjeg svijeta. RIP Roddy Piper.

19. Donnie Darko (2001)

Mlade zvijezde 2001.-ih Donnie Darko nastavili su vrlo dobro, ali mnogi su još uvijek zapamćeni po ulozi u ovom voljenom, a ipak nedovoljno uspješnom znanstveno-fantastičnom kultnom klasiku.

Istoimeni tinejdžer filma upozorava da će svijet završiti za manje od mjesec dana. Tijekom sljedećih nekoliko tjedana, Donnie uči o putovanjima kroz vrijeme, dok njegova obitelj postaje zabrinuta zbog njegovog naizgled zastrašujućeg ponašanja.

Mladi su posebno otkrili da je tema filma pronalazak vašeg mjesta u mračnom svijetu očaravajuća, uz snažne vizualne prikaze i izvanredne izvedbe.

18. Kraljevska bitka (2000)

Ovaj futuristički i tamni japanski film često se navodi kada opisuje zaplet Igre gladi franšize. To je razumljivo, jer je koncept vrlo sličan: Tinejdžeri su prisiljeni 'igrati igru' i boriti se do smrti dok ne ostane samo jedan.

Zbog svoje grafičke prirode, Kraljevska bitka nikada nije službeno objavljen u SAD-u. Unatoč prijeporu koji je izazvao, američki kritičari film su pohvalili film njegovim društvenim komentarima i zavidnom naracijom. Čak su i njegove scene borbe visoko cijenjene, a priznati akcijski redatelj Quentin Tarantino navodi ga kao veliku inspiraciju.

17. RoboCop (1987)

Opisivan kao 'cyberpunk akcijski film', klasik 80-ih RoboCop vidi policajca koji je ubijen u nasilnoj distopijskoj budućnosti. Potom se „ponovo stvara“ kao robot koristeći tehnologiju velike korporacije koja je preuzela kontrolu nad policijom.

Kao i većina drugih filmova s ​​ovog popisa, ovaj je triler puno više nego što upada u oči. Teme korporacija koje kontroliraju našu vladu i strah od preuzimanja tehnologije su očite, ali dublje od toga su pitanja koja su dosljedno relevantna, uključujući muški identitet, gentrifikaciju i ljudsku prirodu u cjelini.

16. 12 Majmuna (1995)

U pitanju su Brad Pitt i Bruce Willis 12 Majmuna, mračni, znanstveno-fantastični putni film koji istražuje parametre stvarnosti. Godine 2035. zarobljenik je izabran za opasnu misiju: ​​putovati natrag u 1996. i dobiti uhvatiti virus. Međutim, završava 1990. godine i liječi se kao mentalni bolesnik.

predsjednik bez fakultetske diplome

Film vremenom skače naprijed i nazad, ali Willis zajedno James Kole drži koherenciju. Film je bio uspješan u uredu, pa je čak pokrenuo i TV seriju na mreži Syfy.

15. Mjesec (2009)

Unatoč pratnji robota i starim snimcima njegove obitelji, Sam Rockwell jedina je doista ljudska prisutnost u egzistencijalnom filmu Duncana Jonesa iz 2009. o astronautu koji broji sate do njegove tri godine samoće i on se može vratiti kući.

Gotovo je nemoguće bilo što reći o zavjeri filma bez da se nešto upropasti. Rockwell je briljantan, kao i uvijek, unosi dodir svojih komičnih talenata kao istinski očajan i usamljen čovjek koji seže do kraja svog užeta. Dizajn produkcije stvara uvjerljivu svemirsku stanicu, dok kinematografija naglašava usamljujuću usamljenost lokacije.

Ovdje se mora ispričati originalna priča, a Jones je dovoljno pametan da je koristi za postavljanje nekih od najvrijednijih pitanja u povijesti znanstvene fantastike. Što nas čini ljudima? Imamo li neku svrhu ili moramo stvoriti svoju vlastitu? Ono što je najvažnije, zašto nema više ovakvih filmova?

14. Blade Runner (1982)

Znanstvena akcija Ridleyja Scotta za 2019. godinu Blade Runner patio od klasičnog kult-hit sindroma. Mnogi su kritičari pogrešno shvatili, loše je radila na blagajni, ali je kasnije prepoznata po svojim snažnim temama i potpuno ostvarenom distopijskom svijetu.

Filmske zvijezde Harrison Ford, 'Blade Runner' koji pronalazi i 'ubija' replikante - koja su bioinžinjerirana bića koja se lako pogriješe za ljude. Ono što mnogima najviše zvuči je način na koji se film proteže u žanrovima: Postoje konkretni elementi noir filma, kao i tipične teme znanstvene fantastike, poput posljedica razvoja tehnologije.

Od svog izlaska, Blade Runner prikupio je jedinstvena priznanja poput uključivanja u američki Nacionalni registar filmova, koje Visual Effects Society smatra vizualnim utjecajem, a 2004. godine je anketa stvarnih znanstvenika ocijenjena najboljim znanstveno-fantastičnim filmom. Njegova postojanost u popularnoj kulturi potaknula je 2017. nastavak, Nož trkača 2049,

13. Ludi Max (1979)

Davno prije nego su se Tom Hardy i Charlize Theron upustili Mad Max: Divlja cesta, Mel Gibson je glumio u originalu Ludi Max, Priča o australijskom policajcu koji se neće zaustaviti bez ikakvog trunka lude motociklističke bande, film je često najbolje zapamćen po snažno dramatičnim vizualima koji koriste praktične trikove.

Tamni ton filma, uglavnom tihi junak i distopijski pogled na čovječanstvo bili su podjednako važni za njegov uspjeh, zbog čega je postao najprofitabilniji film svih vremena, odlikovanje koje je čuvalo 20 godina. Ludi Max je kulturni značaj i nevjerojatan uspjeh zasigurno je ono što je dovelo do remakea, koji je ažurirao originalni materijal, još uvijek zadržavajući stvari koje su ga učinile sjajnim.

12. Mrtva zona (1983)

Priznati režiser horor filmova David Cronenberg jedan je od mnogih koji je izabrao težak zadatak prilagodbe romana Stephena Kinga. Mrtva zona izvanredna je prilagodba, priča priču o čovjeku koji se probudi iz nesreće i otkrije da ima psihičke sposobnosti, koje koristi za promjenu budućnosti.

Koncept znanstvene fantastike zasnovan je predstavama Christophera Walkena i Martina Sheena. Iako nije vidljiv užas, film omogućuje gledatelju da vidi tamniju stranu psihe. Navodno je i sam King bio zadovoljan krajnjim rezultatom.

11. Galaxy Quest (1999)

zašto je Diana bila princeza

Iako mnogi filmovi unutar ovog žanra imaju komične elemente, Galaxy Quest prvo je komedija, a zatim sci-fi zamah. Crpeći inspiraciju iz Trekkiesa i priliva štreberskih kultura 90-ih, film prikazuje glumačku ulogu nekadašnjeg popularnog Zvjezdane stazeserije slične kojima su oteti stvarni izvanzemaljci kojima je potrebna njihova pomoć. Grupa je prisiljena na korištenje vještina koje ne trebaju da bi spremile dan.

Glumci koje sada poznajemo divni su kao i do sada izvođači, s grupom svih zvijezda, uključujući Tima Allena, Sigourneya Weavera, Sama Rockwella i pokojnog Alana Rickmana. Iako se to pokazalo relativno dobro u blagajni, Galaxy QuestIstinska tvrdnja o slavi je njegov kultni status voljene parodije.

10. Planet majmuna (1968)

Izvorni film koji je pokrenuo brojne nastavke, remake i ponovno pokretanje, Planet majmuna smatra se klasikom u sci-fi žanru. Pohvaljen i zbog svojih vizuala i zbog brutalnog pogleda na evoluciju čovječanstva (ili nedostatka takvog).

Sudarivši na planeti 2000 godina u budućnosti, skupina astronauta otkriva jednu upečatljivu razliku između ovog svijeta i onoga kojeg poznaju: Majmuni su inteligentni vođe društva, a ljudi su njihovi robovi. Zapanjujuće završno otkrivanje filma jedno je od najupečatljivijih i najznamenitijih svih prije ili nakon, i obožavatelja Zona sumraka ne bi me šokiralo kad bi saznao da je tvorac Rod Serling napisao nacrt scenarija.

9. Narančasta satova (1971)

Kultni filmovi poznati su po tome što su često pomalo čudni, ali Stanley Kubrick Narančasta satova sve ih puše iz vode. Temeljen na romanu Anthonyja Burgessa, film prikazuje distopijski London u kojem je vođa bande zarobljen i mučen u pokušaju da rehabilitira svoje pokornosti prema „ultra-nasilju“.

Baveći se temama poput morala i biheviorizma, film je upamćen kao klasik, unatoč pretjeranom nasilju i izvornoj ocjeni X MPAA. Ostaje bezvremenski zbog komentara na pobunu tinejdžera i totalitarizam.

8. Muha (1986)

David Cronenberg već se dugo smatra modernim majstorom tjelesnih horora i lepršavih praktičnih efekata, ali tko je znao da je i on gospodar tragedije? Muha njegov je komercijalno najuspješniji film i vjerojatno najdublje osjeti.

Jeff Goldblum glumi neurednog znanstvenika koji ljubav pronalazi s novinarkom Geenom Davis. Imaju sjajnu kemiju na ekranu koja cementira tragediju koja dolazi. Goldblumov Seth Brundle u trenutku slabosti testira svoj teleportirani uređaj na sebi i pri tome spaja vlastiti DNK sa kućnom mušicom. Brundle pokušava odbiti postupak, ali njegova je sudbina zapečaćena.

Film se ne radi o njegovim borbama za život, već o surovoj boli gledanja voljene osobe kako se raspada u nešto neprepoznatljivo. Priča o znanstvenoj fantastici može se vrtjeti oko monstruozno mutirane muve, ali Cronenberg koristi to kako bi ušao u nešto srčano i ljudsko.

7. Invazija tjelesnih stricara (1978)

Roman Jacka Finneyja Snaga za tijelo bio je prepravljen uvijek iznova. Iako je film iz razdoblja 1950-ih u McCarthizmu bio najaktualnija i najsodobnija adaptacija, remake 70-ih možda je imao izvorni ritam u smislu jednostavne kvalitete.

Donald Sutherland predvodi zvjezdani kadar San Franciscanaca polako primjećujući kako se ljudi oko njih počinju nekako mijenjati, kao da više nisu oni sami. Leonard Nimoy često krade predstavu kao psiholog-govornik, a mladi Jeff Goldblum zrači ljutnjom kao pisac s čipom na ramenu.

Film je zapanjujuće dobro izveden i kao tehnička vježba i kao priča. To je remek-djelo montiranja i neizbježne straha jer naši protagonisti shvaćaju da se sami ne mogu boriti protiv ove prisilne sukladnosti. Opasnost se pojačava i eskalira bez puštanja dok se konačno ne završi s jednom slikom i zvučnim efektom zastrašujućim od čitave većine horor filmova.

6. Re-Animator (1985)

Mračno komične prirode, ovaj dugometražni film prati a Frankenstein-polična pretpostavka: Sjajni liječnik Herbert West, koji otkriva reagens za oživljavanje mrtvih, useljava sa običnim studentom medicine, Danom Cainom. Uskoro, Dan i njegova zaručnica Megan, završavaju u Zapadnim uznemirujućim eksperimentima.

S osjećajem pomaka B-horora, element znanstvene fantastike propada usput, jer vriskovi i efekti gorika postaju važniji za priču nego praktičnost takvog „lijeka“. Ipak, lako je vidjeti zašto ovaj film je postao kultni klasik - to je jednostavan, zabavan sat, savršen za godišnje prozračivanje na Halloween.

5. Snowpiercer (2013)

stvarne domaćice razvode

S gotovo svim svojim filmovima, Bong Joon-ho koristi tamni humor i političku satiru kako bi podrivao očekivanja holivudskih žanrovskih filmova. Snowpiercer vidi ga kako u klasičnu distopijsku postavku ubacuje malo cinizma i nadrealizma. Riječ je o neurednom filmu prepunom ideja i nevjerojatno realiziranih komada koji odbija udovoljiti očekivanjima.

Uz pomoć visokopozicionirane taoke (Tilda Swinton) i korejskog stručnjaka za branje brave (Song Kang-ho), Curtis (Chris Evans, subvertiranje vlastite personalizacije svih američkih junaka) vodi te probleme u pobunu do preuzmi kontrolu nad vozom za prebrzu vožnju koji sadrži jedino preživjele ljude iz apokaliptičkog eksperimenta globalnog zagrijavanja.

Većina redatelja odlučila bi se za očigledan sretan kraj, ali Joon-ho odbija olakšati stvari svojim likovima i publici. Rezultat je to znanstvena fantastika koja je obuzeta fascinantnim likovima, vizualno bogatom simbolikom i čitavim mnoštvom moralno sivog područja.

4. Stranac (1979)

Nekoliko znanstveno-fantastičnih serija utjecalo je na Stranac franšiza, koja je sve započela s originalom 1979. Priča o Ridleyju Scottu o svemirskoj posadi koja se susreće sa izvanzemaljskim životom i mora se boriti za svoje živote ušla je u povijest kao kulturno značajna i iznjedrila fenomen koji traje do danas.

Dok ekran dijele mnogi, glavna junakinja priče je Ellen Ripley iz Sigourney Weaver, koju mnogi pozdravljaju kao prvu pravu feminističku heroinu modernog kina. Bilo bi teško pretjerati sa utjecajem Ripleyja i serije: Nisu samo original i njegov nastavak, Stranci, zaradite više Oscara svaki, ali vjerojatno svaki žanrovski film otkad je barem djelomično utjecao Scottov svijet.

3. Pljenitelj (1984)

Uz takav naslov, teško je zamisliti to Pljenitelj mogao biti znanstveni-fik, a kamoli kultni status. No unatoč svojoj relativnoj anonimnosti izvan žanra, slika pod vodstvom Emilija Esteveza mnogo je puta hvaljena.

Jednostavna pretpostavka slijedi Estevezovog Otta dok prihvaća posao agenta za povrat imovine, a njegov je život kompliciran dolaskom automobila koji je puno više nego što se čini. Uz dopadljiv punk rock soundtrack i postavu u Los Angelesu, ovaj je film nešto više od zabavne avanture, ali to je stvarno sve što želi biti.

2. Zabranjena planeta (1956)

Zabranjena planeta izgleda poput relikvije modernih očiju, s nezgodnim robotskim dizajnom, jeftinim praškastim svemirskim odijelima i sjajnim svemirskim brodovima, ali bila je to otkriće koja je bila usmjerena prema naprijed nakon izlaska. To je prvi film koji prikazuje ljude koji putuju svemirskim brodom vlastite kreacije, a jedan od prvih koji je dobio gotovo u cijelosti elektronički rezultat.

prije-Zrakoplov! Leslie Nielsen glumi zapovjednika svemirskog broda bez gluposti koji padne na planetu u kojoj žive samo sumnjivi otac i njegova koketirajuća kći. Ako se radi samo o dizajnu proizvodnje, eksperimentalnom rezultatu i animiranim efektima koji definiraju eru, Zabranjena planeta osigurala je svoje mjesto u povijesti filma.

Ono što ga doista klasično uzdiže je njegova središnja ideja, jedna od najvažnijih tema znanstvene fantastike, koja se razjašnjava u vrhuncu: Bez obzira koliko sjajni i tehnološki napredni ljudi postaju, uvijek će nas proganjati životinja unutar nas, 'Čudovišta iz id-a.'

1. Brazil (1985)

Terry Gilliam usavršio je svoju mješavinu komedije i nadrealističke noćne more ovim bezobzirnim distopijskim filmom, koji je izašao godinu dana nakon postavljanja njegove očite inspiracije, Georgea Orwella 1984, Gilliam nije toliko zainteresiran za sveznajuće zlo, već se umjesto toga fokusira na banalnu vrstu zla utemeljenu na birokratskoj nesposobnosti. Upadljivo sivi film ispunjen je vizualnom krilaticom, širokokutnim slikama koje izazivaju stres i upečatljivim vizualnim prikazima kao što je čovjek doslovno zatrpan papirima.

Unatoč očitim komičnim nagonima Gilliama, bivšeg člana Monty Pythona, Brazil svrstava se u jedan od najjadnijih i depresivnijih filmova ikad snimljenih - nije ni čudo što je predsjednik Universal-a Sid Sheinberg pokušao smanjiti zastoj filma. Ona nestaje u pokušaju suočavanja s romantikom, ali njegova retro-futuristička vizija industrijaliziranog svijeta u kojoj kreativnost guši i neodgovorni dužnosnici onemogućavaju jednostavne zadatke ostaje relevantna više od 30 godina kasnije.

Dodatno izvještavanje Becca Bleznak.

Provjeri Zabava varalica na Facebooku!